給制片人的十條建議+解讀制片人工作流程

發布于 2019-03-15 17:35:10

給制片人的十條建議



一、什么是專業的制片人


1.影視項目的分工與合作;

2.制片人的定義及職責;

3.制片人的工作內容及所需技能;

4.制片人的職業素養;

5.優秀制片人所需的團隊領導才能和項目管理才能;

 

二、項目的策劃與包裝


1.制片人如何激發靈感,挖掘內容創意點;

2.如何對項目進行市場定位;

3.如何判斷項目的目標觀眾及未來的市場價值;

4.制片人如何確定項目的影像化表達方式;

5.制片人推銷項目的技巧和方式;

 

三、項目的類型定位及創作技巧


1.如何根據目標觀眾確定項目的類型;

2.制片人如何選擇適合項目的編??;

3.如何實現從內容創意點到完整劇本的開發;

4.編劇如何完善故事結構、情節及語言風格技巧;

5.制片人與編劇合作溝通技巧;

 

四、項目的預算和融資


1.如何控制項目的制片成本;

2.如何制定預算及做預算的考慮因素;

3.如何協調預算與規劃的矛盾沖突;

4.影視金融的基本知識及投資人的溝通技巧;

5.項目的多種融資手段及未來收益談判;

 

五、項目的啟動及前期規劃


1.如何合理安排制片的相關工作;

2.如何根據角色挑選合適的演員;

3.如何溝通導演/演員等的檔期;

4.如何根據演員特點創造性調整劇本;

 

六、合同的簽訂


1.主要演員的合同談判及未來收益分配的簽訂模式;

2.其他劇組工作人員的薪酬考量及合同談判簽訂模式;

 

七、新技術下的電影制作


1.技術革新對電影制作及制片的影響;

2.電影制作中的前期拍攝和后期剪輯;

3.電影制作中的音樂版權談判及購買;

4.VR(虛擬現實)/AR(增強現實)技術帶來觀影感受的變化解析;

5.電影制作未來面臨的挑戰和機遇;

 

八、電影的營銷、宣傳和發行


1.電影的營銷、宣傳和發行的工作解析;

2.電影宣傳和發行的策略;

3.電影賣點分析和營銷策略的制定;

4.如何構思海報、預告片等物料;

5.網絡及社交媒體對電影宣傳的重要性;

6.全球形態下的電影營銷、宣傳和發行;

 

九、電影項目的多渠道推廣


1.如何通過各大電影節等有效推廣電影項目;

2.如何通過網絡渠道推廣宣傳項目及版權銷售;

3.如何與全球其他公司及渠道進行項目推廣及版權銷售;

 

十、制片人的職業規劃


1.全球電影行業發展及職業規劃;

2.如何選擇自身行業定位適應全球市場;

3.如何制定職業發展的期望及路線;







制片人工作流程

01

尋找故事、劇本和編劇

閱讀和敏銳眼力



在好萊塢,擁有好故事和好劇本是制片人手中的王牌。尋找好故事是制片人的日常工作,是制片人工作的起點,其他一切工作的前提。好萊塢制片人每天都在找劇本和看劇本。制片人有無自己的優勢,能否在激烈的制片人競爭中立于不敗之地,均取決于制片人手中是否獨家享有獨一無二的電影故事和最好的劇本。閱讀劇本也是制片人的日常生活內容。此外,制片人每天還要以敏銳的電影嗅覺閱讀大量報刊雜志,尋找故事線索,尋找故事情節。制片人還要時刻關注出版業動向,小說、傳記銷售排行榜,以便在第一時間獲得此書的電影拍攝權。每一個電影故事都伴隨著制作成本,制片人選擇故事必須兼顧與預算的平衡關系。


0

評估、確立電影項目

敏銳的判斷力



評估拍攝成本,評估電影類型,評估電影市場,評估電影觀眾群,評估票房。制片人為投資人提供理性、客觀的評估方案,對項目的潛在風險也要做出客觀估計,為投資人的投資決策提供充分參考。一旦投資決策失誤,投資將血本無歸,制片人承擔的責任重大。這個工作環節是一個普通導演無法勝任的。


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融資

“職業經理人”



制片人精通各種電影融資渠道和融資方式,熟知電影投資人。尋找投資人或投資公司;游說投資人和投資公司,贏得投資人的信任,讓對方堅信你正在籌拍一部票房不俗的影片,投拍此片不會血本無歸,而且回報甚豐。制片人以往良好的職業信譽和出色的票房業績是融資的敲門磚。制片人是利用生產電影為投資人賺取高額利潤的“職業經理人”。制片人與投資人的合作也是建立在一種信托機制上(Trust),必須將投資風險降到最低。制片人的信譽就是職業生命,不能拿投資人的錢當兒戲,不能貪污侵吞制作經費,不能攜款而逃。專業電影投資人對制片人也有相應的監督制衡機制。


04

尋找和擬定導演

合作與監督



制片人通常喜歡聘用自己欣賞的、熟悉的導演合作,但啟用什么樣的導演最終取決于影片的風格樣式和導演的資歷。制片人與導演是平等合作、互相尊重協商的關系,也可能彼此欣賞,但在電影開拍之前制片人與導演必須對電影的一切創作問題達成公識,制片人擁有最終決定權。制片人與導演的默契合作是電影順利攝制的保障。


好萊塢很多權威制片人也可能是站在導演身后的“導演”,時刻監督導演的工作,使導演不能擅自脫離制片人的創作意圖和創作目標。電影是導演的藝術,更是制片人的藝術。在拍攝中,制片人能夠發現導演的問題,并及時糾正。導演不能在預算范圍外突發創作奇想,追加投資,讓電影成本上升。如制片人與導演創作意見分歧擴大時,制片人在維護電影質量和降低投資人風險的前提下可以解雇導演,另請高明。制片人炒掉導演的事不乏先例,投資人炒掉制片人也時有發生。


05

制定預算

花錢的藝術



制片人要制定精確詳細的預算(Budgeting),建立嚴格的財務制度。預算必須與電影的藝術質量和技術質量達到完美平衡,保證在理想的預算內完成電影。好萊塢投資人要求制片人將預算精確到每一天、每一場戲的花銷(中國制片人尤其要引以為鑒)。預算不真實,經費有可能提前花光,也有可能出現大量剩余。預算決定投資的回報率和利潤率,也是投資與回報的評估依據之一。


制片人的預算如有摻假或不實,或不精確,都會遭到投資人的爽約或被炒掉,而解除合同。西方電影投資人對制作經費控制十分嚴格,采用很多行之有效的控制風險機制,如不將電影投資一次性支付給制片人。投資方要求制片人制定周預算和周花銷計劃,投資方每周滾動支付制作費,以防制片人濫用和貪污。投資方還會要求制片人滾動提供每周花銷報告。這種控制資金風險機制很值得中國電影投資人和制片人借鑒。


06

制定前后期制作計劃

制片的藝術



嚴謹的制作計劃(Production Planning)精確到天,精確到每場戲。只有制定嚴謹的制作計劃,才能保證電影在預算內和拍攝周期內順利制作完成。預算決定制作周期,周期影響預算。制定嚴謹的制作計劃與制定翔實的預算是密不可分的。與制定預算一樣,制作計劃是技術與經驗的產物,雖不是藝術創作,但也是講究藝術的工作。


07

組建劇組

權威與信心



挑選演員(Casting),尋找最佳主演人選,以期在明星制下,在預算范圍內求得明星片酬與整體經費的平衡。確定主演,確定其他演員,確定其他主創和劇組工作人員并評判每個主創的工作。制片人應組建一個高效精干的創作團隊——劇組,同時也應讓劇組成員堅信制片人將帶領大家拍攝一部出色的影片。優秀的制片人是創作團隊的核心與靈魂,是一個能讓導演、演員和劇組成員信任的人,他能把劇組團結在一起,讓電影順利拍攝完畢。


08

前期籌備

嚴謹、周全、細致



蠻干和硬干是中國電影劇組的通病。國內某電影劇組曾出現這樣的荒唐行為,在入冬的大草原上,導演和制片主任拉著劇組大隊人馬浩浩蕩蕩滿大草原上找景,此乃典型的無籌備開機劇組。很多國內電視劇劇組在拍攝期間甚至不能確定第二天的外景。對于一個精明的制片人來說,制作電影的重頭工作就是前期籌備(Pre-Production),籌備的時間長,籌備越充分、越周全,到拍攝時就會越順利,質量就越有保證,拍攝效率會大大提高,拍攝周期就會縮短。


每個制片人都面臨制作周期的壓力,周期通常影響預算,周期延長,預算超標,投資人不悅??s短周期意味著可以節省金錢,減少不必要的開支,降低制作成本,降低投資風險。通常好萊塢一部影片的籌備周期是拍攝周期的3-4倍?!盎I備時間長,拍攝周期短”是精打細算的好萊塢制片人的制勝法寶。制片人要取得制作周期與電影藝術質量和技術質量間的平衡。


09

拍攝

監督創作、指揮全局



制片人在拍攝(Shooting)過程中,時時掌控拍攝質量和拍攝進度,協調各部門、各環節關系。制片人不僅監督導演的工作效率和拍攝質量,還要與導演協調創作問題,并與導演和其他主創每晚審看樣片。制片人還是拍攝現場的總指揮,總調度,總協調人,掌控全局的一舉一動,評判每個主創的工作,預防意外和安全事故,保障拍攝順利進行。任何意外和事故都可導致預算的追加,提升預算外制作成本。制片人還要審查劇組每天的花銷是否與預算有出入,審看每天進度報告和每天花銷報告。每周向投資方提供周拍攝進度報告和周花銷報告。


10

后期

畫龍點睛



后期的剪輯、作曲、擬音、混音、合成,特技等是制片人工作最輕松的一關,也是預算所剩無幾,捉襟見肘的階段。制片人必須保障后期在預算內如期完成,保障公映日期。


11

發行

投資的命運



與大電影公司簽約的制片人,或取得大電影公司資金的制片人可以把完成片交由大電影公司發行。對某些制片人來說,這是風險低、最保底、最穩妥的發行方式,但回報較低。早期制片人或獨立制片人往往承擔電影的發行工作?,F在,某些有一定實力的制片人也傾向自辦發行,獲得高額回報,避免大電影公司的中間盤剝。


在西方電影制片體制里,制片人(Producer)下設執行制片人(Executive Producer),執行制片人下面又設Line Producer或Production Manager,相當于中國劇組的“制片主任”。而制片主任又下設制片助理(Production Assistant)等。




電影制片人,是要會挑電影劇本的。劇本中最常見的“三幕式結構”,你是一定要了解的。想踏入電影圈的你,不如今天跟著小編一起學習“三幕式結構”吧!


 

什么是三幕劇


無論是編劇或是寫作,「三幕劇」的概念都是基礎且讓人耳熟能詳的故事結構。


三幕劇這個概念發源于舞臺戲劇,指的是用三幕完結的劇本,而每一幕的劇情各有其任務,三幕結合才能呈現最精彩的劇情給觀眾。


一旦掌握了三幕劇結構,就能清晰地理解既有情節如何編排、尚欠缺哪些東西、故事要如何開始與結束。


三幕各自的篇幅長短,通常認為第一幕與第三幕各占25%,第二幕占50%,然而這并不是僵硬不可變動的鐵則,只要每一幕的任務各自完成即可。


 

第一幕


第一幕是故事的開始,觀眾對即將開演的好戲一無所知,在這個階段首要之務是先介紹背景給觀眾,故事開展在現代都市呢?還是在異界的大陸?主角是大學生?都市白領?還是城鄉結合部的殺馬特? 

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在第一幕,需要將故事背景展露出來,部分作品為了累積爆點,一開始可能特意隱瞞,但最遲在第一幕結束前,需要完整地呈現世界架構,說明作品的調性與類型。 

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其次,在第一幕中需要明確主角的存在,通過一系列與故事主線有關的事件,讓觀眾「喜歡」上主角。主角不一定要是個品行端方的好人,但身上必須有些可愛之處、有些閃光點,讓人能夠共情,畢竟接下來,觀眾將跟隨他的腳步展開令人興奮的冒險,他們總不會希望同伴是個徹頭徹尾的討厭鬼。 


在第一幕,主角還沒有真正展開冒險,主角的對手與困境也并未充分揭露,但我們可以預示沖突,為接下來的高潮與事件提供暗示——例如小鎮上發生的怪事、跟蹤主角的陌生人——讓第一幕與第二幕劇情銜接顯得自然,又讓讀者充滿期待。 ?

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最后,劇情本身最好能提供懸念,懸念就是「讓人想知道答案的問題」,在第一幕丟出這樣的問題,能引發觀眾的好奇心,吸引其繼續觀看。懸念的出現越早越好,最好在開始就充滿懸疑性。 ??


在第一幕的尾聲,主角將被冒險所召喚,脫離平靜的日常,踏上旅程。


 

第二幕


自第二幕起,主角開始面對接連不斷的沖突。所謂的沖突就是阻止主角達成目標的各種阻礙,不間斷地讓角色身處困境,更能調動觀眾的情緒。 


而這一系列的沖突,并不是單純考驗主角、讓他難受,而是串成一條筆直的道路,讓主角朝著第三幕的結局前進,所以在設計劇情時,必須有整體感,主角每克服一道困難,就離終幕更進一步,從頭到尾,劇情必須環環相扣,戲劇張力節節升高。 ??


在奮戰的過程中,主角可以遭遇失敗……。不,應該說主角「必須」遭遇失敗,從低谷中重新崛起的故事更加扣人心弦。而在這抑揚之間,主角也隨之成長、改變。 


觀眾始終站在主角身邊,見證著他從挫敗中重振旗鼓、狠狠反擊,也看到主角從在磨難中逐步蛻變成熟。 ??


主角的最終目標,依作品類型而有所不同,也許是異界稱霸、也許是抱得美人歸、也許是看穿真相逮捕兇手、也許是長生飛仙。既然主角不同,其目標也各有不同,自然沖突困境也大有殊異。




 

第三幕


在第三幕,主角解決最后的沖突,而他在故事中的目標可能達成、可能沒達成,也可能達成一部份,視劇情走向,也許主角不會再回到日常生活。 ??


在這一幕,必須揭開所有伏筆,所有遺留未解的謎團都在此解開,無論是不是懸疑或推理小說,最好能準備一個震撼人心的真相。 ??


三幕演過,就是一個完整的故事。 


 

三幕劇的機制


若仔細觀察,會發現無論是電影、小說、漫畫……等作品,三幕劇的架構無所不在。為什么這架構,經過了兩千多年,依舊如此普遍廣泛呢? ??


其實三幕劇可以概括為六個字:「觸發」、「沖突」、「解決」。 ??


三者涵蓋一個完整的事件,描述事件時,少了其中任何一段,都會覺得哪邊不對勁。 ??


在創作的過程中,三幕劇也可以有各種變形。例如系列劇,其中每一集都符合三幕劇的架構,但全系列也同樣是三幕劇的結構。例如哈利波特每一集都有完整結局,但直到最后一本,才做掉了他的生平大敵。 ??


「觸發」、「沖突」、「解決」的概念,也可以穿插運用在長篇作品,交錯促進劇情推進,其結構也可以按照個人喜好變化。

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例如:

觸發A 沖突A 解決A 觸發B 沖突B 解決B 

觸發A 觸發B 沖突A 解決A 沖突B 解決B 

觸發A 觸發B 沖突A 沖突B 解決AB





END